TOSCO TV

No começo do ano ilustrei 250 cenários pra série de animação adulta TOSCO TV, a convite do meu amigo Allan Sieber. 

Desse projeto participam Schiavon com os episódios de "O Invencível Mãos Trocadas", MZK com "Tóscar", Arnaldo Branco com "Mundinho Animal", Fabio Zimbres com "Vida Boa" e o Allan com "Deus é Pai" e "Ice Crime".

A animação ficou à cargo do Copa Studio, dos meu conhecidos da Labocine (onde trabalhei no longa metragem da Turma da Mônica): Rodrigo Soldado, Zé Brandão e Felipe Tavares, também criadores da série "Tromba Trem" pro Anima TV.

A série será veículada pelo Canal Brasil e ainda não tem data de lançamento.

Na sequencia conto mais detalhes.

Esse cenário aí é pro "Tóscar".

Wood & Stock na TVE

Neste Sábado, às 22:30 a TVE exibe o filme Wood & Stock, Sexo, Orégano e Rock'n'Roll, dentro da II Mostra de Cinema Gaúcho. 

Essa animação conta a história de dois hippies velhos que tentam montar a antiga banda, e é uma adaptação das clássicas tiras do cartunista Angeli. O filme tem ainda participações de Rê Bordosa, os Skrotinhos, Rampal, o Paranormal e Rhalah Rikota. Ganhador de vários prêmios, como o inusitado Melhor Atriz Coadjuvante para Rita Lee na voz da Rê Bordosa, no Cine PE, em Recife.

Eu assino a direção de arte.

MOEBIUS

Não poderia deixar de prestar minha homenagem a Jean "Moebius" Giraud, que perdeu sua luta contra o câncer no último dia 10, aos 73 anos. Visionário, mestre do desenho e da cor, que revolucionou os quadrinhos de ficção científica e fantasia e inspirou gerações de artistas. 

Um dos fundadores dos Humanóides Associados e da revista Metal Hurlant. Criou Tenente Blueberry , A Garagem Hermética, Os Olhos do Gato e O Incal (em parceria com Jodorowsky), Mundos de Edena, Arzach,  The Man from the Ciguri e Inside Moebius. Além de histórias curtas como Le Bandard Fou, Absoluten Calfeltrail, a Balada, La Deviation, Ktulu e álbuns de ilustrações como Venecia Celeste, Made in L.A., Starwatcher, Chaos, Fusion e Quatre Vingt Huit.

Desenhou conceitos para vários filmes, entre eles o clássico Alien, O Oitavo Passageiro. Ridley Scott também se inspirou na história The Long Tomorrow pra criar o ambiente da Los Angeles de Blade Runner.

Pra Marvel ilustrou uma série de posters e uma história do Surfista Prateado.

Fará uma grande falta.

Aí em cima um auto-retrato com o personagem Major Grubert.

Começou Bem

Minha nossa! Feliz Ano Novo em ritmo acelerado.
Fui convidado pra fazer cenários pra uma série. Voltei pro mundo da animação e nos próximos meses estarei trancado, trabalhando como louco, por isso o blog vai ficar meio parado.
E pra quem não aguentava mais essa retrospectiva, a última parte: 2000, o trabalho começa a surgir as pencas, ilustração, storyboards, animação, as vezes todos juntos, tirando a barriga da miséria. Férias merecidas e mais trabalho. Em 2001 "Wood & Stock - Sexo, Orégano e Rock'n'Roll" consegue financiamento e sou incumbido da grande responsalidade de interpretar o traço de Angeli e fazer a direção de arte. Junto veio a campanha "O Amor é a Melhor Herança", da RBS TV, que tratava da violência contra crianças, e dessa vez assumi a criação de todo o conceito. A campanha gerou grande repercução e se repetiu no ano seguinte, com o total de 11 vídeos e mais de uma centena de anúncios nos jornais Zero Hora e Diário Catarinense. Cheguei a trabalhar em 3 animações ao mesmo tempo e ilustrações esporádicas. 2005,  o filme chega na reta final depois de quase 800 cenas e 50 mil folhas animadas. Nesse ano também faço cenários e direção de arte pro curta "O Mundo na Ponta do Lápis" com a Cartunaria pro Fórum da Liberdade.
Mudo pro Rio de Janeiro e vou atrás de novos contatos, encontro Allan Sieber na Toscographics e Adão Iturrusgarai, visito Andrés Lieban  no 2DLab, Labocine e o Projac da Globo. Faço novas ilustrações pro portfólio e inicio este blog. Allan me chama pra fazer cenários pro comercial do jornal esportivo Lance! e ilustro o material gráfico pro Laboratório do Escritor no Centro Cultural Banco do Brasil, CCBB. No começo de 2006 pego um freela de 100 ilustrações pro site Bayer Pet e logo depois sou chamado pra fazer cenários pro longa "Turma da Mônica - Uma Aventura no Tempo". Acabou.

O resto vocês podem acompanhar aqui nesse blog.

Vida de Desenhista

Outro ano chegando ao fim, mas antes tenho que terminar essa retrospectiva de 20 anos de carreira.

Eu havia parado em 1994. Todo desenhista que se preze já deve ter feito um fanzine ou participado de um.

O fanzine é uma alternativa relativamente barata e sem sensura de mostrar o trabalho, e uma forma de se familiarizar com o lado editorial. Conheci Allan Sieber no estúdio do Otto Guerra e ele me convidou pra participar do zine "Glória, Glória, Aleluia" (que depois se tornou uma revista) e colorir a capa do CD "Segunda sem Ley", uma coletânea de bandas de rock gaúchas do extinto selo Banguela Records. Escrevi um roteiro pra quadrinhos e convidei Lisandro Santos pra fazer o lápis, e essa história nos rendeu uma Menção Honrosa o III Salão Internacional de Desenho para Imprensa. Nessa época também ilustrei capas pra livros. Em 96 participei de duas exposições fora do país: "Se Habla Portuñol", no Centro Cultural Recoleta, em Buenos Aires e "A Viagem - Le Voyage" Projeto Sud a Sul, em Sanary Sur Mer, França. Voltei a trabalhar com serigrafia (técnica que aprendi com 17 anos), fiz freelas de ilustração e segui desenhando quadrinhos. No ano seguinte fui convidado novamente pra uma exposição na Argentina, a "Dá-me Dos - Recuerdos de Buenos Aires" e participei da III Bienal Internacional de Quadrinhos em Belo Horizonte, levando o 4º lugar. 1998 foi o ano do desenho animado: Lisandro Santos consegue financiamento pro seu primeiro curta: Cidade Fantasma, em 35mm, e me chama pra participar, volto também a trabalhar com Otto Guerra em vinhetas pro Video Music Brasil, da MTV, Vila Esperança, da Record e no primeiro storyboard para o projeto de "Wood e Stock", de Angeli. Vou pra São Paulo em 99 pra fazer contatos e visito Adão Iturrusgarai. Conheço Tony de Marco e publico algumas histórias na internet pela CyberComix. Começo a desenhar a história que levaria o prêmio de quadrinhos no 26º Salão de Humor de Piracicaba. Retorno a Porto Alegre e o trabalho está escasso, mas a grana do Salão segura as pontas. Felizmente a crise passa e pego um freela de ilustração, pelo Laboratório de Desenhos, de Andrés Lieban, antigo colega de curso de animação, hoje diretor do estúdio 2DLab (série Meu Amigãozão). 

E o final fica pro último post do ano.

Acima uma página da HQ "Connaître"(Conhecer) que foi exposta na França.

Influências

Este foi o primeiro gibi de super-heróis que eu comprei, quando eu tinha 12 anos, da Marvel com capa de John Byrne. Até então eu só havia lido Disney e Maurício de Sousa. Lembro que fiquei particularmente chocado com uma história do Demolidor desenhada por Frank Miller, que mostrava uma criança atravessando uma vidraça sob efeito de Pó dos Anjos (PCP). A transição da infância para adolescência pedia mais emoção e realismo e o Pato Donald e a Mônica ficaram pra trás. Depois conheci a DC Comics e passei a colecionar alguns títulos. George Perez (Novos Titãs e Crise nas Infinitas Terras), Brian Bolland (Camelot 3000), Mike Grell (O Guerreiro), Neil Adans (Arqueiro Verde), Garcia Lopez (Esquadrão Atari), Tony DeZuniga (Jonah Rex)  e John Totleben (Monstro do Pântano) eram alguns dos meus desenhistas preferidos dessa ditora. Depois vieram as Graphic Novels, edições especiais em formato maior que revelaram nomes como Bill Sienkiewics e Kevin O'Neill. No começo dos anos 90 conheci então os quadrinhos europeus e um outro universo se revelou: as HQs autorais. A revista Metal Hurlant, criada pelos Humanóides Associados Jean "Moebius" Giraud, Druillet, Dionnet e Farkas foi um marco, que depois teve sua versão americana, a Heavy Metal. Vieram então Manara, Hugo Pratt, Jano, Enki Bilal, Juan Gimenez, Miguelanxo Prado, Simon Bisley, Mike Mignola, Dave McKean, John J. Muth, Kent Willians, Will Eisner, Crumb, Alberto Breccia, Katsuhiro Otomo, Masamune Shirow entre outros. Enquanto isso, os quadrinhos comerciais americanos entraram na fase padrão Jim Lee-McFarlane, onde os personagens tinham músculos até nos cílios, e inclusive alguns desenhistas brasileiros embarcaram nessa. Mais recentemente conheci Travis Charest, Adam Hughes, Eduardo Risso e brazucas como os Marcelos, Lélis e Quintanilha, os Rafaeis, Grampá e Albuquerque e os gêmeos Bá e Moon.

Não só os quadrinhos influênciaram meu trabalho, as artes plásticas também tiveram seu papel, mas esse 

assunto fica pra próxima.

Altos e Baixos

A vida do desenhista freelancer é feita de altos e baixos, por isso é preciso ter na manga um plano B.

Desde cedo aprendi que era preciso ser formiga, não cigarra. Nunca tive um estilo próprio e acho que isso seria criar um limite.

Passei quase a metade desses 20 anos dentro de um estúdio de animação, desenhando, dirigindo ou ambos. Algumas vezes deixava meu trabalho pessoal de lado, pois a animação me exigia um grande esforço, e tudo o que não queria fazer nas horas livres era desenhar, e apesar de ter que me adaptar ao estilo de outros desenhistas isso trazia estabilidade financeira, no caso dos longas metragens por até 3 anos.

No começo eu carregava uma pasta com originais (cópias coloridas eram um luxo e nem se sonhava com internet) e ia batendo de porta em porta. Hoje existem muitas facilidades em termos de divulgação, em compensação existe muito mais concorrência, e geralmente isso não significa qualidade, mas sim quem cobra menos.

Esta ilustração aí em cima  fiz com 17 anos em 1990, em aquarela e lápis de cor, retirada da HQ Pelotão Coelho, publicada na extinta revista Aventura e Ficção, desenho de Mark Armstrong.

Experiência

Primeiro quero me desculpar por ficar tanto tempo sem postar nada e agradecer àqueles que continuam acompanhando esse blog.
Pois é, no século passado, em 1973 eu vinha ao mundo, e pra homenagear meu avô me chamaram de Armando. E fui um Armando até meus 18 anos, quando me colocaram o apelido de Jack, por uma suposta  semelhança com o ator Jack Nicholson, mas ao contrário de outros apelidos esse era legal, e o adotei como pseudônimo, acrescido do meu sobrenome Kaminski.

Bem, eu havia parado em 1993, quando fui trabalhar com Otto Guerra, que por coincidência teve os mesmos professores, e na época produzia seu primeiro longa metragem: "Rocky e Hudson, Os Cowboys Gays", uma animação tradicional, feita nos antigos moldes, filmada fotograma por fotograma. O computador só entrou em cena vários anos depois. Comecei como calcador de acetato, o processo de passar os desenhos do papel para uma pelicula transparente usando canetas de nanquim, e depois como intervalador, que é responsável por fazer os desenhos intermediários, também conhecido como assistente de animação. Era um mundo novo, cheio de possibilidades. Lá conheci Allan Sieber, um cabeludo fanzineiro, com seus tênis podres colados com fita, Adão Iturrusgarai, criador dos cowboys (muito antes de "O Segredo de Brokeback Mountain") e da polêmica revista Dum Dum, "alemão" Guazzelli e toda a nata dos desenhistas de Porto Alegre. Terminado esse trabalho retomei os quadrinhos, participei de alguns fanzines, revistas e exposições.
O desenho acima foi um dos primeiros desenhos coloridos que fiz e um dos poucos que ainda guardo, feito com lapis de cor e nanquim em 1989.

O personagem é Vampire Hunter D, criado por Hideyuki Kikushi e desenhado por Yoshitaka Amano, de uma animação sombria, que nunca passou no Brasil, quando os animes ainda não tinham dominado o mundo.

Começando

A década de 80 foi o período de ouro dos quadrinhos brasileiros. Chiclete com Banana, Piratas do Tietê, Circo, Animal. Muitos personagens surgiam, os jornais não só publicavam o que vinha de fora, revistas nacionais dividiam espaço nas bancas, brasileiros trabalhando pro mercado externo. Em 1991 eu estive na Iª Bienal Internacional de Quadrinhos, que trouxe pro Rio de Janeiro autores, publicações, exposições, palestras e workshops. Um grande evento, que contou com  presenças internacionais como Will Eisner, Moebius, Alberto Breccia, Jano, Munhoz e de brazucas como Angeli, Laerte, Mutarelli e Marcatti. Voltei do Rio com a certeza que queria fazer quadrinhos. Em 1992 surgia o Salão Internacional de Desenho para Imprensa e o primeiro prêmio, mas os quadrinhos ficaram em segundo plano, pois comecei a dar aulas de desenho animado. Guardei alguma grana e no ano seguinte após o curso me dediquei  exclusivamente aos quadrinhos, com isso vieram mais 2 prêmios: Jovem Talento na 2ª Bienal e novamente o do Salão de Imprensa. Nos quadrinhos trabalhei em conjunto com roteiristas, com excessão do 3º Salão de Imprensa, onde ganhei uma menção honrosa com roteiro. A idéia de viver de quadrinhos não durou e voltei pro mundo da animação, e entre um estúdio e outro trabalhava como ilustrador. 

Acima desenhos que ganhei de Laerte, Angeli e Marcatti na Iª Bienal. Alguém pode se perguntar: Mas quem é Armando?

Evoluindo

Outro desenho remanescente. Dessa vez um estudo já num papel de gramatura maior e um pouco mais seguro, de 1989. Lembro que tive problemas com a mão e o original estava bem desgastado de tantas vezes que apaguei e recomecei. 

Em 1990 comecei um curso de desenho animado de 8 meses e lá pela metade fui convidado pelos professores pro meu primeiro trabalho, um audiovisual pro Yazigi, de inglês para crianças. Alguém por volta dos 40 deve lembrar da frase: "Se você quer saber o fim da história matricule-se no Yazigi".

Tive o privilégio de ser aluno de Nestor Córdoba (que partiu há pouco), animador da Hanna-Barbera na Argentina.

Estudaram comigo Lisandro Santos, hoje da Cartunaria e Andrés Lieban, hoje 2DLab. Logo estariamos os 3 trabalhando com Otto Guerra.

Por hoje é só pessoal, e se você quer saber o fim da história...

1988

Fiz esse desenho com 15 anos. Hoje diria que é um estudo de "sfumato", mas na época tinha outros propósitos além disso: como ter uma desculpa pra pegar as revistas do meu pai. 

Ainda nem passava pela minha cabeça que essa seria minha profissão e que 3 anos depois já estaria ganhando dinheiro com isso, e em 4 anos receberia meu primeiro prêmio. 

Guardei poucos desenhos desse período e nunca coloquei nada aqui, e como esse ano completo 20 anos de carreira chegou a hora.

MONDOURBANO

 Ano passado divulguei aqui o lançamento da primeira parte da trilogia sexo, drogas e rock'n'roll ao contrário MondoUrbano: a revista Power Trio, concebida por Mateus Santolouco, Eduardo "Hellatoons" Medeiros e Rafael Albuquerque.

Depois vieram Overdose e Cabaret, todas independentes. E não parou por aí: a editora norte americana Onipress comprou a idéia e publicou um álbum com as 3 revistas, mais a história Encore, feita especialmente, que foi lançada na San Diego Comic-Con.

A editora Devir está publicando aqui o mesmo material e o lançamento em Porto Alegre será hoje, na Quanta, Academia de Arte, às 19h, na Rua Coronel Camisão, 100, Higienópolis, com sessão de autógrafos e cerveja Goyoaga, criação etílica do desenhista MauMau.

"Eu adorei! Engraçado, dinâmico e assustador. É ótimo"

Stephen King

Confiram.

JACK IN THE BOX

 
A espera chegou ao fim. Senhoras e senhores, tenho o grande prazer de anunciar o lançamento do blog JACK IN THE BOX, que vai mostrar minha produção de Toy Art. Será um espaço pra falar da criação de personagens, mostrando todo o processo, desde o conceito até a reprodução.
Abra essa caixa e descubra que surpresa o aguarda.

Divas

Kerstin Anita Marianne Ekberg, atriz sueca, na clássica cena da Fontana di Trevi, no filme La Dolce Vita de Frederico Fellini, lançado há 50 anos.
Essa tela inaugura uma série com musas do cinema em preto e branco que estou produzindo.
A técnica é grafite e acrílica sobre tela.
Até mais.

Nelson de Magalhães

 



















O Nelsinho é uma das pessoas mais bacanas e talentosas que eu conheci nos últimos tempos.
Ele traballha com móbiles e estábiles e está expondo no Espaço cultural ESPM, na rua Guilherme Shell, 268, Porto Alegre, até o dia 22 de julho. No espaço com o pé direito alto estão distibuidas uma centena de peças que misturam geometria, movimento e equilíbrio, além de inúmeras páginas de esboços. E no dia 22 de junho haverá uma conversa com o artista às 11:20h.
Pra quem não quer sair de casa ou não pode, aqui está uma amostra da arte cinética de Nelson de Magalhães, só que estática.
Até.

Opa

Voltando ao post anteror, queria dizer que a Cartunaria me pagou mesmo sem ter usado minhas ilustrações. O meu amigo Lisandro leu e achou que não ficou bem claro. A decisão de mudar de ilustrador não partiu da Cartunaria. Trabalho com o Lisandro há 11 anos, desde o curta Cidade Fantasma, mas conheço ele há 20. Depois vieram inúmeros comerciais, mais 3 curtas e uma série, agora com o Guto Bosetti, músico e animador, que veio somar talento. Respeitam meu trabalho e sempre foram corrretos comigo. E por falar nisso o curta X-Coração ganhou o prêmio Melhor Arte - Juri Popular no I Festival de Cinema Um Novo Olhar, em Ribeirão Pires, São Paulo. Na foto, Lisandro recebendo o prêmio.
Até.

Aviso aos Navegantes

No final do ano passado falei que estava trabalhando com publicidade pra Cartunaria Desenhos e o cliente era a Batavo. Final de ano e uma série de incertezas na decisão do estilo que seria usado, o que se arrastou por dois meses. Havia feito 4 cenários no ritmo publicitário, ou seja, virando noites para a primeira apresentação. Depois da longa espera decidiram não usar meus cenários, assim como optaram por outro ilustrador.Por isso vai um conselho: Ilustrador, faça um contrato, até mesmo para uma única ilustração.Mesmo que o trabalho não seja usado cobre uma porcentagem, e não confunda amizade com profissionalismo. Valorize seu trabalho e tome todas as precauções, para não perder noites de sono em vão.No final de tudo ficaram essas ilustrações pra portfólio. Viva o mundo da publicidade.

Voltei

 


























Tenho tido pouco tempo e pouca inspiração ultimamente pra postar alguma coisa aqui, ou seja, muito trabalho, muitas responsabilidades, problemas para resolver e pouca diversão, mas deixando a choradeira de lado vamos ao que interessa: ARTE.
Parabéns aos ganhadores do AnimaTV, especialmente pro Soldado e pro Zé Brandão, do Copa Studio, ex- companheiros de Labocine no filme Turma da Mônica - Uma Aventura no Tempo, que produziram o excelente Tromba Trem. O outro projeto ganhador foi Carrapatos e Catapultas, do Zoom Elefante de Curitiba. Eles irão produzir 12 episódios cada ao longo de um ano. E o filme As Aventuras do Avião Vermelho segue em produção, nos restando um ano pra terminar. Conseguirão esses entrépidos aviadores concluir sua missão?
Aí em cima temos mais uma ilustração do baú, dum projeto que ainda está em fase de experimentação, inspirado na arquitetura orgânica de Undertwasser.
Na próxima vamos falar das etapas de um desenho animado, mais especificamente, sobre o animador e seu assistente, com imagens direto do estúdio.

Adios Glauquito

Minha homenagem póstuma pela morte do cartunista Glauco Villas Boas, o Glauco, 53 anos, criador do inesquecível Geraldão e integrante da tríade Los 3 Amigos juntamente com Angeli e Laerte, assassinado com seu filho Raoni, de 25 anos no último dia 12. Uma perda trágica e precoce.
Fica aqui minha tristeza e indignação.

Passo a Passo

Clipe mostrando as etapas de animação do filme As Aventuras do Avião Vermelho. Começando pelo desenho do movimento em papel (essa é a função dos animadores e dos assistentes), depois os desenhos são "limpos" pelos calcadores, em outra folha com o auxílio de uma mesa de luz (os animadores usam essa mesma mesa). Logo vem a digitalização dos desenhos e a pintura digital.
Há também animadores para fazer as sombras. Os cenários são modelados em 3d a partir dos conceitos dos diretores de arte, e os cenaristas pintam texturas para serem aplicadas nos objetos, nesse caso, incluindo o banco e o avião na mão do Fernadinho. Para cada detalhe é feita uma textura específica que serve como fundo para a pintura final dos cenários. Animação, cenários e som (vozes, efeitos sonoros e trilha) são finalmente sincronizados na edição.
Nos próximos posts vou escrever mais detalhadamente sobre cada etapa e mostrar alguns conceitos do filme.
Até lá.

2010

Aqui estou. Deve estar acabando a temporada da minissérie X Coração na Nickelodeon. Agora resta saber o que acontecerá, o que o público achou e se haverá uma continuação. Suspense. Até lá fiquem com o terceiro episódio, na garagem, ensaiando. Na foto, da esquerda pra direita, Guto, diretor, com sua filha Olivia, Paola, sua esposa que faz a voz de uma groupie, Fabrício, desenhista de som, Rafael Malenotti, vocalista dos Acústicos e Valvulados e dono da voz do Alex, o protagonista, Drégus, que faz a voz do empresário Toninho Soares, Lisandro, diretor e roteirista e esse que vos escreve, que faz a voz do baixista Zé.

JÁ CHEGOU A HORA DESSE ANO TERMINAR...

Lá se vai mais um, e esse passou voando.
Foi um ano intenso, de muito trabalho, conquistas e porque não, perdas.
O longa metragem "As Aventuras do Avião Vermelho" segue em produção (Contra Capa de terça da Zero Hora) e já alça voo mundo afora. O projeto foi apresentado no Cartoon Connection de Buenos Aires e no Foro Iberoamericano de Co-produção do Festival de Cinema de Huelva, na Espanha, e a revista norte americana "Variety" fala sobre o filme e o mercado de animação latino-americano.
Seis longas estão sendo produzidos no Brasil e 18 pilotos estão prontos pro AnimaTV, que divulga em fevereiro quais os 2 que se tornarão séries, sem falar dos inumeros projetos que estão em produção por meio de editais ou incentivo próprio e que sáo vistos pelos Animamundis da vida. Enfim, vida longa a animação.
Aí do lado está o mascote do filme que eu modelei com papel misturando conceitos meus, do Moa e do Marco Pilar. Esta não é a versão final do personagem, que sofreu alterações desde então.
FELIZ ANO NOVO !!!
Espero que no ano que vem esse desenhista relapso possa aparecer por aqui com mais frequencia. Aguardem surpresas pra 2010.
Por hoje é só, pessoal.

O Retorno

 

























Em tempos de twitter esse blog ainda é valvulado. Comecei outro trabalho, agora de publicidade. Mais uma parceria com a Cartunaria Desenhos. Por enquanto não posso revelar nada, mas em um mês o trabalho estará no ar. Pela terceira vez consecutiva a Cartunaria está no Prêmio Histórias Curtas, da RBS TV, dessa vez com "O Retorno de Saturno", escrito e dirigido por Lisandro Santos. Infelizmente não pude fazer os cenários para esse episódio, mas o desenhista Maumau deu conta do recado. E por falar em conjunções astrais, essa ilustração aí estava esperando o momento certo para sair da gaveta. mais adiante vou dedicar um post para falar sobre essa série de ilustrações espaciais. Até a próxima.

Muito trabalho sem diversão...

No YouTube

A Cartunaria disponibilizou no YouTube todos os 5 episódios da série X Coração, que estão passando na Nickelodeon. Vou colocar um vídeo por post, mas pra quem não quiser esperar aqui vão os links:
Episódio 2
Episódio 3
Episódio 4
Episódio 5

ALI!

Estão no ar as vinhetas do X-Coração no canal a cabo Nickelodeon. Por enquanto passando a noite e em breve nos intervalos de toda a programação, em toda a América Latina. Uma parceria entre a Cartunaria Desenhos e Martinelli Films de São Paulo.
São 5 episódios que formam uma única história. mas funcionam isoladamente, e não tem relação direta com o curta.
Os argumentos foram escritos por Carlos e Iuli Gerbase.
Na voz voz do protagonista Alex está Rafael Malenotti, vocalista da banda Acústicos e Valvulados, Duda Calvin, vocalista da Tequila Baby está na pele do Babu, o roadie punk, além de Deborah Finochiaro que encarna a tia Vani, patrocinadora da banda, Diego Medina como o baterista Sidnei, Drégus de Oliveira como o empresário Jorginho Soares e eu o baixista rastafari Zé. Fabrício Licks assina o som.
E na revista Tela Viva de julho saiu uma matéria de 2 páginas falando sobre esse e outros projetos da Cartunaria.
Até a próxima. Valeu

Saindo um X-Coração

Em 2007 a Cartunaria Desenhos foi selecionada no prêmio Histórias Curtas da RBS TV, com X-Coração. Foi a primeira vez que o projeto contemplava um desenho animado. Depois disso o curta viajou por aí e ganhou outros prêmios. No ano passado houve um pitching do Cartoon Network (uma rápida apresentação de projetos para especialistas do meio, onde se avaliam as posibilidades comerciais de séries para TV), onde foram escolhidos apenas 5 projetos do país todo, e entre eles estava o X.
Isso tudo pra dizer que mês que vem vão ao ar por um canal a cabo 5 vinhetas de 1 minuto e meio, contando outras histórias do universo gastronômico-musical de X-Coração.
Dessa vez o personagem principal, o chapista Alex, vai se juntar aos amigos pra formar uma banda de Rock.
Além de fazer os cenários, fiz uma participação especial emprestando minha voz para o personagem Zé, baixista da banda e amigo de Alex, e grandes nomes do rock gaúcho também estão nessa.
Mais adiante digo qual vai ser o canal e quem são esses caras do Rock'n'Roll.

Saiu

Aí em cima estão os personagens principais do filme As Aventuras do Avião Vermelho. Fernandinho, Chocolate, Urso, pai e Josefina, no estúdio de gravação. Material de divulgação do projeto , capa do segundo caderno da Zero Hora. Saindo da pré produção pros ares. Eu e Marco Pilar assinamos a direção de arte com o cartunista Moa, que fez os primeiros conceitos pro projeto. Estamos misturando técnicas 2D e 3D e o resultado tem superado as expectativas. Pros leigos: nós desenhamos em duas dimensões, altura e largura, e modelamos em 3 dimensões, altura, largura e profundidade, com auxilio de programas de computador. Na próxima vou explicar melhor o processo da animação e mostro como ficou nosso avião. Até.

Anabel

Tá difícil de atualizar esse blog ultimamente, mas mesmo depois de 12 horas de trabalho, decidi que isso não podia ficar assim.
Lancast Mota me convidou para fazer cenários para a nova série da sua personagem Anabel. Serão 26 episódios que devem ir ao ar pela TV Brasil. As aventuras da menina já foram exibidas pela Nickelodeon.
E Parabéns a Cartunaria Desenhos, que implacou pela terceira vez consecutiva uma animação no projeto Histórias Curtas: O Retorno de Saturno, com roteiro e direção de Lisandro Santos.
Até a próxima.

Cenários

Tirando um pouco a poeira desse blog, aqui estou.
Falei que esse era o ano da animação, e ao que tudo indica vem mais coisa por aí. O filme do Avião Vermelho agora tem uma sede e a produção levantou voo. Assim que sair o material de divulgação lanço pra vocês em primeira mão.
No 9º Histórias Curtas, da RBS TV, mais uma animação será produzida em breve.
Dois projetos do sul ganharam o AnimaTV e até o fim do ano terems 18 pilotos de série.
Segue a lista de contemplados:
1) Abílio e Traquitana
2) Arara Rara
3) Bolota & Chumbrega
4) Carrapatos e Catapultas
5) As Desventuras de Zica
6) Hiperion
7) Historietas Assombradas (Para Crianças Mal-Criadas)
8 ) Miúda e o guarda-chuva
9) Nave Sub-D
10) Piratas VS Ninjas VS Robôs VS Caubóis
11) Platz na Cidade
12) A Princesa do Coração Gelado
13) Scratch
14) Tarsilinha
15) Tromba Trem
16) Vai dar Samba
17) Vivi Viravento
18) Wilbur
E por falar em animação, mais um cenário feito com photoshop.